Présentation
Avec Al Jidariyya, le poète arabe Mahmoud Darwish revient sur la grave maladie qui lui a fait frôler la mort. Sur son lit d'hôpital, il repasse les épisodes marquants de son existence, qui sont aussi ceux de la Palestine. Parabole sur l'exil et la résistance, cette sonate de spectres donne naissance à une fresque scénique saisissante et enjouée.Spectacle en arabe surtitré en françaisDe Mahmoud DarwishAdaptation de Khalifa NatourMise en scène et décor de Amir Nazir ZuabiAvec Makram J.Khoury, Khalifa Natour, Reem Talhami...

ذاكرة مصّور :المخرج أكرم الصفدي
فيلم لصور ثابتة
تشكر ادارة الموقع الفنان أكرم صفدي لتفضله بتزويدنا ببعض المعلومات عن مشروعه الذي اوجد لنفسه مكانا (او ربما خيمة ! كما هي عادة الفلسطينين !!) في المساحة بين الفوتوغراف والفيلم . لنطلع معا على تجربة اكرم - (النص ادناه باللغتين : العربية والانجليزية ، بالتناوب)القدس ذهابا و اياباذاكرة مصور عرضا تتآلف فيه مجموعات فريدة من الصور الثابتة على الشاشة الكبيرة مع الكلمه و الموسيقى و الغناء الحي ضمن نسيج سرد تتعدد فيه القصص.مدة العرض:44 دقيقة تأليف-اخراج-انتاج- مونتاجاكرم صفديتأليف موسيقيحبيب شحادة حناغناءريم تلحمي كمانسرور صليباملخصاكرم صفدى مصور فوتوغرافى من القدس. اقام المعارض الفوتوغرافيه فى العديد من البلدان استمرت على مدار سنوات ثم اصبح صانع افلام. تراكمت صور جديده بعد اخر عرض للصور فى ايطاليا. عائدا الى القدس يجمع اكرم الصور الفوتوغرافيه التى التقطها بالأسود و الابيض بين ايطاليا و فلسطين و يحولها الى صور رقميه. مرة اخرى يقرر اكرم استعادةالصور هاويا كما بدأ، بعيدا عن الأحتراف يحاول اعادة تصفيفها من جديد كما يريد،يتخيلها لعبة "ليجو". تنتمى الصور الى عدةمجموعات تختلف فى الموضوع، تختلف فى المكان، تختلف فى الزمان بين الحاضر و الماضى. مستعرضا مئات الصور يعيد اكرم بناء لحظات و مواقف مر بها، يستعيد شخصيات التقاها، يتتبع اثار قصه جديده. تتعدد القصص و تتحول فى المكان و الزمان الآني من خلال الصور الرقميه التى تظهر على شاشة الكمبوتر. الجمال، القسوه، البحث عن نجوم جدد، احداث الشارع ، مشاهد الحياة الصامته، كلها تتشابك و تتوسع فى سلسله من حلقات السرد المتصله. مدخل تمر الصور مع الكلمات على الشاشة الكبيره منسوجه مع الموسيقى و الغناء الحي ضمن علاقة سرد. تتشابك معا تقنيات من اشكال فنيه متعدده. يتراوح النص المكتوب بين الدراما، المفارقه و الاستحضار الشاعرى الانسانى. يتنافس الجمال فى الصور مع القسوه الكامنه فيها. هذا العمل هو عباره عن لغه سرد بديله فى تكوين القصه و فى نفس الوقت اعداد شاعرى لمواقف و لحظات اصليه التقطها اكرم. Jerusalem Back and ForthPhotographer’s Recollection A performance where a unique and original combination of still images running on a big screen stitched with words, life music, songs and storytelling that diverges to many mini narratives.Show duration: http://www.44.min/ Written&produced&directed&edited by Akram SafadiMusic composerHabib Shehadeh HannaSingerReem TalhamiViolinSrur Saliba“ …the artist Akram Safadi surprises us with his unique perception for things in favor of the hidden , marginal, and unexpected.It will be hard to classify the work within any established genre or form . is it a mere slide show on a wide screen? Is it an experimental film ? is a personal narration or a collective one ? is it a poetic text accompanied with audio visual elements ? is a textual analysis of a visual discourse or the other way around ?.In fact it is all these things together . it walks at the verge between all these forms and fields without allowing itself to get totally indulged in any of them . I can claim that it is a new work at the Palestinian artistic arena not only in the way of presentation, but also in its perception and esthetical statement . it is a case biased to the heroism of the margin and memory , a confrontation with the shadows, in which the artist unload part of his personal memory to our collective one . Thus, he becomes lighter and we grow richer . As we share his attention to those heroes and appreciate their heroism we learn to widen our perception of life “. Mahmoud abu-hashhashSynopsisAkram Safadi is a Palestinian and a photographer from Jerusalem. He made many exhibitions continued for many years, then he became a film maker. New photographs accumulated after his last exhibition in Italy.Back Jerusalem he collects his black and white photographs that he captures between Italy and Palestine, he transfers them to digital images. Once again, Akram decides to recapture his images–as if he started- like an amateur, distant from profession he tries to rearrange them subjectively, he imagines it like a ‘LEGO” game. The images are part of many collections, different in theme, different in place, different in time between the present and the past. Reviewing hundreds of black and white photographs, , Akram inquires new stories to tell, revives events and personalities that he came across. Through the actual times and places, through the digital images on the computer screen Akram’s small tales interweave, unfold and his story always diverges. Beauty, hard life, searching new stars, still life views and street events, all are expanding in an interrelated episodic chain.Approach Single photographs are running on the big screen stitched with words, life music and songs within a narrative linkage. Techniques of different forms of art are mingled together. The written dialogue is a blend of drama, irony, and poetic evocation. The beauty of the image competes with its harsh concealed contents.This is an alternative narrative language in storytelling, at the same time, a lyric elaboration of authentic moments that Akram have captured. Author’s note Ruthless, pitiless, ironic, poetic, beauty as a primitive need, all these senses are inherent in the details of our daily battle for survival, they are surviving as well in me, and each thrusts to compose the image of my live and to impose appearances in front of my fleeting glimpses.. This is how my hidden individual instinctive energy fights constantly to recapture the symmetry of my human soul each time I am heading further for a new photo.Technical needs for the show 4. 2 microphones (in case needed)

“Helen's Necklace” play performed at HRH Prince Turkey Bin Abdul Aziz Theatre
26/02/2008

Under the sponsorship of the French Consulate and the European Union, and in cooperation with the French Cultural Centre and the Palestinian National Theatre, “Helen's Necklace” play by the French-Canadian author Carole Fréchette, was performed on the stage of HRH Prince Turkey Bin Abdul Aziz Theatre. The Play was directed by the Lebanese director Mr. Nabil Al-Azan and performed by Saleh Bakri, Husam Abu Eisheh, Reem Talhami, Mahmoud Awad and Daoud Totah and the French actor Mireille Roussel.

The play is about Helen, a foreign tourist who is looking for her pearl necklace that she lost in a Middle Eastern city. Nabil, the taxi driver, becomes her guard; a defender and protector in that city. In a crowded neighborhood or in a refugee camp, Helen comes into contact with some of the inhabitants of that city. Each of them has lost something valuable; some lost their sons, some lost their country or even both. Yet they are trying to rebuild their lives.

Through these encounters Helen discovers a truth that is more painful than her own. She discovered that losing her pearl necklace is nothing compared to the losses of other people in the world. Then she goes back to her country, to the North, with a mission.

The director of the play, Mr. Al-Azan, has directed more than 15 plays in France, and has already produced “Helen's Necklace” in Lebanon, Syria and France. He received the Medal of Arts and Letters in Paris. At the end of the play, Dr. Nabil Alawi, the Director of the Public Relations Department, and Miss. Lucienne d`Alencon, the Director of the French Cultural Centre in Nablus honored the actors. Dr. Alawi also presented the University's plaque to Mr. Jamal Ghousheh, the General Manager of the Palestinian National Theater.

Talhami
country:
Palestine
region:
Orient
style(s):
Arabic Folk
artist submitted by:
Yabous Productions
Reem Talhami, known of her operatic voice is a professional performer and one of the well-known and renowned female voices in Palestine. Reem presents a new side of voice abilities as part of her seeking after quality and chances of expanding the voice to different styles and experiences.She graduated from the music academy in singing and voice training, and started her artistic journey in the beginnings of the 1990's. Reem was a leading vocalist for some of the well-known groups in Palestine like "Ghurbeh" and "Washem". She has performed intensively in Palestine individually and as part of groups. In cooperation with the Greek Pianist, Sarandis Kassaras, Reem has prepared a distinctive program of solo singing with Piano, which was performed in Egypt and Tunisia. In addition, she has been part of an Arab Orchestra in Tunisia gathering a large number of Arab artists and musicians. Currently, she is working on two programs; a duet program with the Palestinian musician and singer Jamil Sayeh, accompanied by Zimar Group, and another program as solo singer with Zimar Group. Both programs include old revived songs for Palestinian groups, in addition to new compositions of lyrics and music by the participant musicians. In the coming months the group will be touring in Belgium and is expected to have performances in Palestine, Jordan, Zanzibar and Spain.

Gaza الحمله لانهاء الحصار عن غزه

Length: 5:4
Rating Average: from people
View Count: 301' favoriteCount='2
Author: kamelelbasha
Tags: Gaza palestine الحصار غزه فلسطين
بابا وعدني

Length: 5:2
Rating Average: from people
View Count: 831' favoriteCount='2
Author: kamelelbasha
Tags: اغنيه فلسطسنيه للاطفال
Reem talhami

Length: 5:12
Rating Average: 5.00 from 2 people
View Count: 629' favoriteCount='4
Author: kamelelbasha
Tags: Jerusalem Palestine
reem talhami

Length: 7:6
Rating Average: 5.00 from 1 people
View Count: 349' favoriteCount='1
Author: kamelelbasha
Tags: palestine
بتدور

Length: 2:28
Rating Average: from people
View Count: 301
Author: kamelelbasha
Tags: فلسطين
reem talhami

Length: 1:53
Rating Average: 5.00 from 1 people
View Count: 343
Author: kamelelbasha
Tags: تلحمي ريم
king lear of palestine

Length: 3:35
Rating Average: from people
View Count: 119
Author: kamelelbasha
Tags: palestinian theater
A Happy Woman

Length: 1:16
Rating Average: 3.00 from 1 people
View Count: 290
Author: kamelelbasha
Tags: فلسطينيه مسرحيه
all my sons

Length: 0:41
Rating Average: from people
View Count: 257
Author: kamelelbasha
Tags: فلسطينيه مسرحيه

مسرحية عرس الدم ، امتياز المغربي
Friday 18-08 -2006
مسرحية "عرس الدم" حدثت أو قد تحدث في أي مكان في العالم!؟ "بحلم انا وللا الهوى غيرلي احوالي يا ملفعة بالليل طلي من العالي وان كان هذا علم ... خلليني في حالي وارمي الغفى من عيون هدهدها موالي ولا تسألي شو صار لانسيتك انا ولا فاد ترحالي ظنيت البعد عنك يطفي جمر في احشائي و العمر يصفي و الدنيا تحلالي تدري شو صار تسكرت الدروب من يوم ابعدت وما غبتي عن بالي قلت الهوى بيطرد هوى لفيت وماخليت منشري حدا تاري اللي مالو في الهوى اول مالو في الهوى تالي" كانت هذه كلمات اغنية "بحلم انا" من مسرحية"عرس الدم" والتي سيتم عرضها قريبا على خشبة مسرح وسينامتك القصبة ،الاغنية من كلمات الشاعر اسعد الاسعد. مدير مسرح وسينامتك القصبة الكاتب والمخرج جورج ابراهيم تحدث عن سبب اختيار مسرحية عرس الدم لكي يتم تجسيدها على خشبة مسرح القصبة ،التي قام باعدادها كنص مسرحي يحاكي الواقع الفلسطيني،فقال:"اعتمد المسرح العالمي منذ نشأـه على مواضيع انسانية ناقشت و تناقش حياة الناس بحلوها ومرها،و بما ان الهم الانساني واحد فان أي قصة حدثت او تحدث في أي مكان في العالم قد تكون حدثت او تحدث عندما هنا ايضا ،طبعا مع بعض الفوارق في العادات والظروف والاساليب.لذا قررنا هذا الموسم ان نفتح صفحة المسرح العالمي وان نتقدم لجمهورنا الفلسطيني بعض من ادابه وفنونه،ووقع الاختيارعلى مسرحية"عرس الدم" للشاعر الاسباني فيدريكو غرسيا لوركا ولكننا لا نستطيع ان نتحدث عن هذه المسرحية بمعزل عن شقيقاتها ،فهي جزء من ثلاثية (عرس الدم،بيرما،برنارداالبا) والتي كتبها لوركا في فترات متفاوته ومختلفة من حياته و لكنها متعاقبة،وعرس الدم كانت اولها فقد كتبها في اوائل 1933 عن قصة حقيقية و قعت في بلدة اسبانيا في الاندلس والثانية "بيرما" كتبها بعد ذلك بسنة،اما الثالثة "بيت برناردا البا" فقد اتم كتابتها قبل موته بشهرين". واشارالى المعالجة الانسانية في النص المسرحي فقال"ان هذه الثلاثية تمثل في مجموعتها ازمة عاشها الشعب الاسباني في فترة حياة الكاتب ،ومازال يعيشها بعد موته ،بل هي مأساة يعيشها الناس في كل زمان ومكان ،انها مأساة الانسانية التي تتمثل في هذه الدماء التي تنزف يوميا بسبب تلك التناقضات بين تصرفات الناس الممزوجة بتلك العادات و التقاليد و الافكار التي تتوارث أبا عن جد .ولهذا فهي مأساة حقا ان نحتفل باقتران خطيبين ،في الوقت الذي تسود المحتفلين روح الحقد ،وحب الانتقام ،فينقسم العرس الى فريقين متقاتلين ،فتجري الدماء غزيرة،دماء العريس،الذي عانق الموت في الوقت الذي كان من المفروض ان يعانق عروسه ،ودماء غريمه الذي غلبه على امره حب طاغ لا يرحم.انها مأساتنا ومصيرنا المرعب،لان نظرتنا الى الحياة هي نظرة "بيرما" بل نكاد نقول ان الحياة كلها "بيرما" تلك المراة القيم التي لا تنتج و لا تلد ،وعقم "بيرما" يتمثل في الغم و الكرب الذي يحس يه الرجل كلما انتبه الى نفسه و الى المصير المزعج المخيف الذي ينتظره و يقف له بالمرصاد كلما انكسر قلبه ،هذه القلب الذي اذا ما انكسر فهو كالزجاج لا يعودكما كان". واخيرا اكد ابراهيم من خلال النص المسرحي على ان هناك طريق معينة للخروج من ثلاثية الضياع فقال:"واذا امتزجت افراح العرس بالكوارث والمصائب والدماء ،اصبحت الحياة تبعا لذلك عقيما مثل بيرما لانها لم تتح لها الفرصة الحقيقية للقاح والانتاج.واذا كان الامر كذلك ،فان الدار،"دار برناردا البا"تخلو منكل معاني الحياة الحقيقية ،فنحن سجناء العادات و التقاليد ،نتوق الى ذلك اليوم ،يوم الخلاص من هذا الخواء،اللامعقول الى عالم اوسع واجمل واكثر خصوبة وحيوية ونشاط.ولعل هذه الفكرة هي التي كانت تسيطر كلا ،او بعضا على لوركا ،وتهيمن على انتاجه الشعري و المسرحي،فقد كان دائما يضع الموت والحياة نصب عينيه ،وقد لخص مأساة الانسان في هذه الحياة بثلاث كلمات،الضياع،ثم الضياع،ثم الضياع.واذا ما اراد الانسان ان يتخلص من هذا الضياع ،فعليه ان يقدم كل يوم برنامجا جديدا للفرح ،حافلا بالمناظر الخلابة ،والجلال الخارق،والجمال الفائق للعادة،و ان يقدمها يوميا لعيون جديدة و متفرجين جدد" اما المخرج المغربي نجيب غلال فقد تحدث عن سبب اخراجه لمسرحية عرس الدم فقال:"هنالك هدفين كنا سببا في اخراجي للمسرحية الهدف الاول ان عملي في فلسطين في اخراج مسرحية على خشبةمسرح القصبة الفلسطيني هو جزء من عملية صمود ثقافية و نضالية اما الهدف الثاني فهو انني استعيد قوتي و يقظتي واستكشاف قدراتي في اخراج مسرحية باللغة العربية على الارض الفلسطينية". واشار غلال الى علاقته مع الممثلين خلال بروفات المسرحية فقال:"سمحت لكل واحد منهم ان يختار وان يطور اختياره،لم افرض عليه شيئا ،بل جعلت من الممثل يشارك في صياغة الحوار وتشكيل الشخصية ومن ثم تجسيدها على الخشبة واللمثلون رائعون وجعلوا منعملي في فلسطين متعة". يشارك في اداء الادوار في مسرحية"عرس الدم" كل من الفنانين اسماعيل الدباغ وحنان حلو وخالد المصو و دورين منير وريم تلحمي وعماد فراجين و فالنتينا ابوعقصة ومنال فريد واميرة حبش ونبيل الراعي وحازم الشريف.اما العازفون المشاركون في المسرحية فهم جميل السايح في العود والغناء ورامي وشحة على البزق والكمان والناي وطارق الرنتيسي على الايقاع. و يشارك طاقم مسرحية"عرس الدم" في الاعداد كل من حبيب شحادة في الموسيقى والحان واشرف حنا في سينوغرافيا ومعاذ الجعبة في الاضاءة و شاذن ابو العسل في تدريب الحركة وفادي ميخائيل في ادارة الخشبة ونصيفة حبش في الملابس وجورج ابراهيم في اعداد المسرحية وكلمات الاغاني. رام الله 0599869431 emograbi@yahoo.com

سيتم تقديم ستة عروض على خشبة مسرح الفنان العالمي بيتر بروك "جدارية درويش" سفيرة فلسطين إلى العالم
أشرف سحويل من غزة: تلقى "المسرح الوطني الفلسطيني" (الحكواتي) في القدس، عدة دعوات لمشاركة مسرحية الجدارية في كل من الإمارات والمغرب، وبالرغم من ترشيح وزارة الثقافة الفلسطينية للمسرحية للمشاركة في مهرجانات المسرح في كل من مصر والأردن وتونس إلا أن المسرحية لم تتمكن من المشاركة في هذه المهرجانات بسبب الوضع الاقتصادي التي تعيشه الأراضي الفلسطينية، والأزمة المالية الحادة التي يمر بها المسرح الوطني. إلا أن الدعوة هذه المرة جاءت من فرنسا لتقديم ستة عروض للمسرحية على خشبة مسرح الفنان العالمي الكبير بيتر بروك و تعتبر الدعوة الأولى من نوعها التي يتلقاها مسرح عربي، علماً بأن المسرحية قد عرضت في السابق في كل من أسبانيا، سويسرا، الدنمارك وسوريا. و سوف يغادر اليوم، طاقم مسرحية "جدارية"، إلى فرنسا برئاسة مدير المسرح الوطني جمال غوشة. و من الجدير ذكره، بأن المسرح الوطني الحكواتي، هو المسرح العام الوحيد، قد بدأ مسيرته كفرقة مسرح جوال قبل أن يبنى أول مسرح تحت الاحتلال في القدس عام 1984، وقد كان أول مسرح يقدم عروضه في اليابان، ويمثل فلسطين لدي الهيئة العالمية للمسرح.و"جدارية" هي من تأليف الشاعر الكبير محمود درويش، من إخراج نزار أمير زعبي، وإعداد خليفة ناطور، وتمثيل: مكرم خوري، خليفة ناطور، ريم تلحمي، ربى بلال، جميل خوري، ريمون حداد، رانية طحان، رمزي الجعبة، تنفيذ إضاءة وديكور: رمزي قاسم وعماد سمارة، موسيقى: حبيب شحادة، إضاءة: فيليب دي، تصميم ملابس: حمادة عطا الله، تصميم الأقنعة: عبد السلام عبدو، ومساعدة المخرج: ثريا طه، إنتاج المسرح عام 2005.وشاهد العروض مسرحية الجدارية الذي قدمته الفرقة في مختلف المناطق محلياً أو دولياً، إقبالاً كبيراً سواءً من عموم الجمهور أو الباحثين أو النقاد المسرحيين أو الإعلاميين.واهتمت الصحافة والتلفزيونات والفضائيات في مختلف الدول بالفرقة، وذلك بإجراء عدد من المقابلات التي تمت مع مدير المسرح الوطني جمال غوشة، وطاقم المسرحية.وحصلت المسرحية على جائزة مؤسسة القطان، ورشحت من قبل وزارة الثقافة لعدة مهرجانات.وكتب راشد عيسى في صحيفة "السفير" اللبنانية: "اعتبر عرض "جدارية محمود درويش" بمثابة الهدية التي قدمها "مهرجان دمشق للفنون المسرحية" لجمهوره، فإذا كنا نجد من الصعوبة، بل من غير المجدي، تحويل الشعر إلى المسرح، فإن العرض الفلسطيني، الذي أخرجه أمير نزار زعبي، قلب تصوراتنا المسبقة عن علاقة الشعر بالمسرح، حين قدّم تصوراً ومعادلاً بصرياً مدهشاً لقصيدة درويش الملحمية والبالغة الصعوبة."يأخذ العرض من القصيدة صورة شاعر على فراش الموت يصارع حقائق الفن والشعر، والزوال، الشاعر على سرير الموت في مستشفى بأطباء وممرضين كثر، يرتدون ملابس بيضاء وأقنعة لها وجوه الفئران، الشاعر والسرير المفردة الأساس التي يُبنى عليها وحولها، فإذا كان الشاعر في غيبوبته يستحضر الشاب الذي كان فإن العرض يأتي به حياً على الخشبة، وهكذا يتوزع النص الذي ينطق به لسان شاعر إلى ألسنة كثيرة، يستطيع الشعر أن يقول: سأصير يوماً ما أريد، ولكن هذا هو اسمك تقولها الطبيبة كما لو كان الأمر وصفة طبية، وبالطبع فإن صوت الأنثى في القصيدة للأنثى، أما نشيد الجموع فهو للجموع، الذين يؤدونه غناء أو بما يشبه ترتيل جوقة إغريقية، أو كنسية".ويتابع عيسى: العثور على أصوات درويش الكثيرة في الـ "جدارية" واحد من منجزات العرض، كما العثور على صور وتشكيلات حركية رديفة وإذا كانت الجدارية، القصيدة غوصاً في الإنساني، الوجودي، فإن العرض لم يضيّع تلك الروح؛ فمشاهد الموت كانت موت الشاعر الإنسان، لا موتاً خصوصياً، فولكلورياً، ومشاهد السفر والاغتراب هي اغتراب البشر، لا مشاهد نزوح وتهجير. تغيب فلسطين كرموز وعناصر مباشرة، وتحضر في روح القصيدة، وروح العرض، الذي هو في النهاية سيرة محمود درويش كما تحضر في عالمية الأداء الفلسطيني التي نلمسها مع إيليا سليمان، وهاني أبو أسعد، وأمير نزار زعبي أخيراً".